第一部蒙特赫尔曼,追求极致的公路片,极简的影像风格完全脱离传统公路片的自觉叙事,双男主几乎从不关注赛车以外的事情,对车迷来讲赛车、改装、行程,即是一种纯粹的逃离生活,用引擎的轰鸣声,掩盖生活的意义,导演特此以“永远在路上”的基调来探究人物暧昧复杂的心理动机,以简洁凝炼的对白凸显人物性格特征,在沉浸赛车本身的同时逐渐淡去身份的意义,在昼夜交替间驶向虚无主义的巅峰。
一代酷人做了大学教员、沙滩男孩和温情大叔。只有那个妞儿29岁死了,一直酷着。
好棒的公路片,两条线分分合合各种有趣。就猜这种片会有一些我喜欢的soundtrack果然😆 女生角色含义喜欢,然后一些中年男子真的好好笑( ・᷄ὢ・᷅ ) (感觉也好合一些American Pie歌词(OMG😱😱😱😱才发现男主是THE James Taylor!!!!!!!天哪啊啊啊Carole King饭狂喜!(木头唱过Fire and Rain🥹🥲 万事皆可ERW
6星 电影沉默、虚无、厌倦,爱情与胜负与人生甚至汽车仿佛像一个汉堡包,只是颓丧和迷茫中有一种仍有一种,我想称其为无赖或者面临死亡的自由——因为一切都无意义,所有可以自由的起舞。(每次公路片那或泥泞或清晰或阳光明媚或苍白昏沉的公路总让我想起通向无望且广阔未来的寂寞。) 2.电影片段式、看似极为随意如同他们生活一样寂寞无聊的拍着,随意上车的爱情、一天天只有睡眠但又仿佛长久失眠的困倦、No good的不带着决然的情感、还有淡淡的公路上哀伤痛苦的路人和到处荒凉无人的小镇与人们,甚至连似乎是救命稻草的赛车也短暂、令人疲乏。——电影时时刻刻在说着这些感觉。 3.但令人有趣的是,电影里依然泛着爱情、友情、胜负、激情的微光(我不愿意称其为电影是想展示着光,但我觉得我看到了),在那演员们的眼睛和嘴角,以及女孩
要是不放在特定年代背景里去看,会让人怀疑是不是导演不会拍电影才拍出这么几乎完全没有内部逻辑的片子,但这种毫无目的的漫游,随机的际遇和离散契合那个年代年轻人的状态。
9.0/10。①两个男人(以及中途遇到的女人)开着车四处闲逛的各种经历。②充满了虚无而散漫的浪漫,渲染技法如:无名无背景无坚定目标的角色,很少的台词,以及无法深入的对话;很美的摄影(置景/构图/色调等);生活流叙事;大量开车和游离的「运动」的浪漫以及过程中各种动人细节的捕捉;乡村音乐;自然音(风、行驶、对车改装、等)的巧妙强化;大量固定或缓慢的运镜。③演员表演缺乏与影像氛围匹配的感染力。
看的时候很无聊,但是看后却值得几分回味的公路电影。女孩不在乎去哪,不在乎跟谁,不在乎坐谁的车,因为两个一心痴迷赛车和改装车的男孩心思压根不在她身上,中年男子似乎有满腹心酸需要倾诉,但搭车的人压根没有想听他那些沧桑的故事的。摄影很美,当然这是废话,公路片都是这样,路上本该是欢乐的,可是电影中的他们集体失语,无法建立沟通,一种令人迷失的虚无感贯穿始终。
蒙特·赫尔曼的极简化双线叙事,正如新好莱坞时期的其他公路影片,人物的过往,身份被抹除,通过车辆辨认彼此,最终摧毁空间,摧毁影像。
7.3 人们总是在路上明确与寻找自我,这部片不给个屎,年轻人高瘦长发驼背僵硬,像是布列松电影里的死人,中年人夸夸其谈,在编造的故事中他本身也不存在。
再见 我的杰克 凯鲁亚克 高潮来得太迟了
前面只是感觉这个两车四人的公路片节奏还不错,看完之后感觉绝对是杰作,不仅飙车到DC的目标被消解了,整个存在的意义都模糊了,比Lost in America更原生态,比River of Grass更流畅,完全男性视角,女主仿佛在两辆车间摆动的挂饰;没有一个人有名字的;中年男搭的一众hitchhikers简直是神来之笔;女主很美,可惜20多岁就自杀死了
70年代好莱坞电影。蒙特 赫尔曼。“公路电影”。好莱坞越来越热衷于研究欧洲艺术电影所开发的讲故事技巧:注重气氛的营造,人物的刻画和暧昧复杂的心理揭示。采用较为宽松、开放的叙事方式:以精简的对白和凝练的人物性格而表现突出。无资源
劳丽·伯德,1953年9月26日出生于纽约长岛。从1971年到1977年的演艺生涯中,她只演出了三部电影,分别为《Two-Lane Blacktop》、《Cockfighter》和《Annie Hall》。1977年退出演艺界,成为一名摄影师。1979年6月15日,她在男友位于曼哈顿的公寓中自杀。
三星半,的确蛮有意思.角色没有名字和背景,对白与剧情走向亦缺乏逻辑和重心,主人公似乎对车赛有些执念,但对决开始后又仿佛不在意其进程――车在路上,跑就是了. 奇怪的是,尽管影片几乎从未交代什么有用信息,我们却也不曾对人物或故事产生任何好奇;百无聊赖的心理状态俘获观众又反噬作品自身的结构,最终女孩厌倦,男孩厌倦,我们亦开始厌倦,甚至连摄影机也感到厌倦――它无聊地自行焚毁,影片便解体消失了. 没头没脑的风格能自成一种趣味的奥秘就在于,这"无聊"乃是社会性的;相比之下,当代《速度与激情》之流的"汽车情色片"倒显得幼稚可笑了.
CC版海报真心像赛车游戏阿,纯公路片。和[逍遥骑士]不同类,无可比性
最悶的青春公路片/the driver the mechanic the girl G.T.O two cars one road and the destination we don't know/life fades in this way/Just Saying...當時看這部電影的時候感觸並沒有那麼深刻,但是在看後的那一段時間裡,每每我坐在公交車上望向窗外都會想起這部電影。所以4→5
或许正是因为本片所呈现出的极致虚无,以至于将嬉皮士的特征都于影像上几近剔除,才使得这部更加纯粹的作品却难以企及《逍遥骑士》的影史高度。属于特定时期的主题表达,影片几乎将“垮掉的一代”的生活无意义推向由内而外的高峰,直至结尾的戛然而止化为虚无。反叙事、反情节、反高潮,影片以一段虚构的故事,刻画了美国特定时期下的人物状态,而嬉皮与中产的关系构建,又拓宽了该题材的社会范围。同时,在路上始终是该题材作品的母题,《双车道柏油路》以赛车作为假命题,涉及大段赛车戏,也算是为此后的赛车类型片打开先河。
前戏虽爽,但这种只管起飞不管降落的就没什么意思了
四星半 纯粹的公路片 节奏不紧不慢 特有的年代气息 hippies on the road 非常酷的电影 旅途即人生百态 大师级的收尾 慢镜头中driver的背影+燃烧掉的底片虚无感满满
两组主人公在公路电影里还没见过,很典型的70年代美国电影,迷失在反经典叙事中
乡村调子响起,hit the road, Jack, don't you come back no more, no more, no more, no more。小酒馆门前随意拉开一扇车门,那便是她今晚的归宿。嬉皮姑娘,尽情发漏油儿哈特,不要在乎下一秒,不要在乎有没有明天。毕竟那个时代里,没有一个有名字的人。
洲际公路,嬉皮&中产,雪福来55 & G.T.O.,女人,打赌,比赛,唱片,搭车,超车,撞车。。。开车的快感淹没一切。。
如此純粹的「公路電影」或「閑逛電影」,一部更為抽象的「逍遙騎士」!關於孤獨的狀態和情緒的探索,關於空白的、了無目的生活的尋找;一條安靜且詩意的無盡之路,一趟尚未結束的於未知中漂泊的存在主義之旅!無名的角色是邊緣的、落寞的和沈默寡言的 … 「賽追逐車」的呈現近乎沒有;「速度時刻」的感知趨近於零,只是「敢問路在何方」?只是漫無目的一路東行;只是凝視著流動的風景陷入憂郁的沈思;電影結束方式倒是特別,以一個似是膠片燃盡的樣式,寓意模糊的幻滅,寓意永無止境的消結! 【4】——▶1◀—— 🔴 1971 【10】 🔵 美國【47】 【4月·6日·四【96】【🟢·32inch】【S·H】【🟣】【➊】】【2023 ▲ 92】【Ⅱ ≈ 103分鐘】【34】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
结尾亮眼,其他时候那种气氛营造一直戳不到我的点。 7.2分★★★☆
糙,但也比《逍遥骑士》好点,结束方式非常特别...
all about the beautiful vintage cars, the drivers, and the journey
在话痨成灾的世纪这种这种片真是稀释针品,在偷车牌的小镇窗子和汽车一起悬浮着
终于找到一个电影,心甘情愿可以把海报贴到墙上!
这些人不知道从哪里来,做什么的,两台车说好要赛车结果又不赛了,一会儿说要去这,一会儿又说要去那,连泡妞都泡到一半没下文。可是人生为什么非得要有意义,先上路再说吧!这电影搁今天确实拍不出来了,它只属于迷人的70年代
伊伯特称蒙特·赫尔曼是一位作品受到法人赞誉的美国导演,他有种禀赋就是总能从人们所认为的西部片中发现某种存在主义真相……本片便是此评价的延伸:一部存在主义公路片。影片更侧重于视觉和氛围体验。随着赛车过程逐渐梦幻化,公路本身也呈现出其真实身份:更像居住之所,而非途径之地。